Possible Love (2026)
Possible Love
Ganeunghan sarang
Corea del Sud USA 2026 dramma 2h44’
Regia: Lee Chang-dong
Sceneggiatura: Lee Chang-dong, Oh Jung-mi
Fotografia: Kim Ji-yong
Montaggio: Kim Da-won
Musiche: Jung Jae-il
Scenografia: Jang Min-woo
Costumi: Yi Choong-yun
Jeon Do-yeon: Mi-ok
Sol Kyung-gu: Ho-seok
Jo In-sung: Sang-woo
Cho Yeo-jeong: Ye-ji
Jung Seol: Cheol
TRAMA: Le vite di quattro sconosciuti si incrociano per caso, dando vita a complesse dinamiche emotive che mettono alla prova le loro relazioni e li costringono ad affrontare verità scomode sull’amore e sull’impegno.
VOTO 7,5
Come ben sappiamo, la vita di ognuno di noi è un universo complesso di legami, sentimenti, reazioni, intrecci del destino, ed anche di desideri non sempre nobili, e quello che succede tra i quattro personaggi dell’articolata opera di Lee Chang-dong lo dimostra ampiamente. Per esplorare questo complicato stato dell’animo, il regista necessita di tempo e ritmo lento affinché tutto si espleti in maniera esaustiva ed alla fine si può affermare che il lungo excursus morale abbia fatto un percorso che raggiunge lo scopo. Egli utilizza alcuni argomenti essenziali: avendo dedicato il film all’indimenticato Krzysztof Kieślowski che, come ricordiamo, ci ha lasciato un Decalogo pietra miliare del suo cinema, uno dei pilastri di questo film è il comandamento “non desiderare” (donna o roba); poi prende uno spunto storico molto importante nella vita sociale della sua patria: la grave crisi dell’importante fabbrica di automobili SsangYong che causò il licenziamento del 37% degli operai (2.646 dipendenti), cronaca che merita, date le ripercussioni che ebbe, una piccola digressione.
La crisi della SsangYong Motor travolse migliaia di lavoratori quando, nel 2009, l’azienda sudcoreana entrò in amministrazione controllata annunciando pesanti licenziamenti. Per opporsi ai tagli, centinaia di operai occuparono per oltre due mesi lo stabilimento di Pyeongtaek, trasformandolo nel simbolo della protesta sociale contro la precarietà e la delocalizzazione. Lo scontro raggiunse livelli drammatici quando il governo ordinò lo sgombero dell’impianto, dando il via a un vasto intervento delle forze dell’ordine. La polizia, supportata da elicotteri e reparti antisommossa, affrontò i manifestanti in durissimi scontri che provocarono numerosi feriti. L’episodio lasciò una profonda ferita nella società coreana, diventando un emblema delle tensioni tra esigenze industriali e diritti dei lavoratori.
Lee Chang-dong, prendendo di peso e importanza questi avvenimenti, imbastisce un film che fa perno su due caratteristiche: le pesanti conseguenze sulla psiche degli operai, in primis su uno dei personaggi, il sempre triste Ho-seok, e il documentario che Ye-ji vuole girare per indagare sulla vita delle famiglie degli operai licenziati e pesantemente malmenati dalle forze dell’ordine, con le conseguenti instabilità mentali sugli uomini, il cui esempio più pratico è proprio Ho-seok. La donna, moglie dell’imprenditore più che benestante Ho-seok, ha tutti i mezzi finanziari necessari per poter realizzare il documentario e vi si dedica con passione, entrando così tanto nella vita dell’uomo e della moglie Mi-ok che ne scaturisce un’amicizia vera e sincera che però, a causa di diversi fattori, finisce malamente, facendo trarre conclusioni sociali e morali che vanno oltre il rapporto amichevole tra le due famiglie.
In una Corea del Sud segnata da profonde disuguaglianze sociali, l’operaio specializzato Ho-seok porta ancora le cicatrici di una brutale repressione poliziesca che ha posto fine all’occupazione della fabbrica in cui lavorava, dopo una massiccia ondata di licenziamenti. Due anni più tardi, la sua vita incrocia quella di Ye-ji, documentarista appartenente a un ambiente privilegiato e intenzionata a raccontare la condizione dei lavoratori invisibili. Mentre le interviste riportano alla luce traumi, sensi di colpa e illusioni perdute, anche la moglie di Ho-seok, Mi-ok, diventa parte integrante del progetto, offrendo uno sguardo intimo sulla fragilità delle speranze popolari. Un soggiorno nella lussuosa residenza sul mare di Ye-ji e del marito Sang-woo avvicina i due nuclei familiari, ma fa emergere tensioni emotive, attrazioni represse e profonde differenze di classe. Attraverso questo confronto, il film intreccia lotta operaia, crisi identitarie e desideri inespressi, riflettendo sul prezzo umano del progresso economico e sulla difficile possibilità di comprensione tra mondi sociali opposti.
Raramente una trama riassunta così esprime al meglio i problemi sociali tra le classi. Qui non si tratta tanto di lotta di classe quanto invece dell’impossibilità di colmare una distanza umana, culturale ed esistenziale che separa individui appartenenti a mondi opposti. Lee Chang-dong osserva con lucidità come privilegiati e diseredati possano sfiorarsi, ascoltarsi e perfino comprendersi, senza però riuscire davvero a condividere la stessa realtà. Le ferite lasciate dalla crisi economica e dalla repressione operaia diventano allora il punto di partenza per una riflessione più ampia sulla solitudine, sul senso di colpa e sulla fragilità delle relazioni. Ne nasce un dramma intenso e profondamente umano, in cui il conflitto sociale conta meno della dolorosa consapevolezza che, a volte, la vicinanza tra due persone resta soltanto una possibilità. Le due coppie o, meglio, le quattro persone si sfiorano, si avvicinano, provano sentimenti pericolosamente vicini e in altre occasioni contrastanti, si attraggono perfino ma. Ma tutto crolla quando non può che andare diversamente.
La figura più bella e maggiormente esaltata dal regista è la struggente e combattiva moglie dell’operaio perché rappresenta il volto più autentico della resistenza quotidiana. A differenza del marito – ancora prigioniero delle ferite psicologiche lasciate dalla sconfitta sindacale ma anche dalla pesantissima delusione avuta dai colleghi che immaginava più solidali verso di lui, per come li aveva difesi strenuamente dal punto di vista fisico nella battaglia con la polizia – lei continua a lottare per preservare dignità, affetti e speranza in un’esistenza segnata dalle difficoltà economiche. Non è un’eroina politica né una vittima passiva: è una donna che sopporta il peso delle conseguenze sociali della crisi senza rinunciare alla propria umanità. Nel confronto con l’ambiente agiato dell’altra coppia emerge tutta la sua forza silenziosa, fatta di concretezza, sensibilità e orgoglio. Per questo Lee Chang-dong sembra affidarle il cuore morale del film: mentre gli altri personaggi inseguono desideri, rimpianti o illusioni, è lei l’unica a rimanere saldamente ancorata alla realtà, trasformando la sofferenza in una forma di coraggiosa resistenza.
Alla fine, il film si rivela molto più di un film sulle conseguenze del caso SsangYong o sulle fratture tra ricchi e poveri. Lee Chang-dong prende le mosse da una ferita storica reale, la repressione degli operai e la distruzione di intere esistenze, per interrogarsi su qualcosa di ancora più complesso: il desiderio di vivere una vita diversa dalla propria. Tutti i personaggi guardano oltre il confine della loro esistenza e immaginano che dall’altra parte vi sia una felicità negata. L’operaio ferito dalla sconfitta sociale osserva il mondo dei privilegiati, mentre questi ultimi sono attratti dall’autenticità, dalla dignità e dalla forza morale di chi continua a resistere nonostante tutto. Il conflitto di classe rimane sullo sfondo, ma si trasforma progressivamente in un conflitto interiore, nel quale amore, invidia, curiosità e senso di colpa finiscono per confondersi. Lee suggerisce così che il dolore non appartiene esclusivamente a una categoria sociale e che nessuna posizione privilegiata riesce davvero a proteggerci dall’inquietudine.
Il cuore del film è racchiuso nella domanda che attraversa ogni relazione e perfino il documentario girato da Ye-ji: è davvero possibile comprendere la sofferenza degli altri senza appropriarsene? Il regista mette continuamente in discussione lo sguardo di chi osserva, racconta e interpreta la vita altrui, arrivando a riflettere sul cinema stesso e sui suoi limiti etici. Per questo il titolo assume un significato profondo: l’”amore possibile” non è quello romantico o passionale, ma il tentativo, spesso imperfetto e destinato a fallire, di avvicinarsi sinceramente all’altro. Nessuno dei protagonisti trova una risposta definitiva, ma tutti comprendono che la libertà non consiste nel possedere ciò che appartiene agli altri, bensì nell’accettare la propria condizione senza smettere di cercare un contatto umano autentico. È in questa tensione fra desiderio e realtà, fra compassione e possesso, fra vicinanza e distanza, che Lee Chang-dong costruisce uno dei suoi film più maturi, umanisti e profondamente malinconici.
Mi-ok (Jeon Do-yeon) è la fotografia del film, è quella che porta il peso di un marito infelice, che stabilisce l’amicizia con la documentarista, che accudisce il figlio, che traballa davanti all’attrazione e al fascino dell’uomo ricco ma, doppo quasi averlo provocato, sa fare un passo indietro perché sa che il suo compito principale è tenere la barra dritta e, una volta accortasi che sta camminando su un terreno minato, decide d’imperio di tornare a casa e nel seno della famiglia, su un tavolo col marito che va rincuorato davanti ad una busta di patatine e un bicchiere.
Ho-seok (Sol Kyung-gu) è l’immagine della sconfitta operaia, succube de liberismo imperante e della crisi industriale, sempre sull’orlo della crisi emotiva che, potente e mai liberatoria, si scatena allorquando acconsente all’intervista davanti alla telecamera per raccontare minuziosamente la brutta esperienza con la polizia, ribadendo fortemente come lo abbiano delusi i compagni, che scappano via quando i militari si accaniscono contro il suo corpo mandandolo in condizioni critiche in ospedale. È la figura più tragica del quartetto, è la rappresentazione del cittadino sommerso e sottomesso dal potere dell’economia, è il popolo, è la sconfitta sociale.
Sang-woo (Jo In-sung) è il contraltare della coppia umile, è un erede fortunato di un patrimonio di cui si è liberato per fare ciò che gli piace di più: lavorare nel campo finanziario comprando e vendendo aziende in campo internazionale, addirittura, quindi, all’opposto delle disavventure degli altri due. Lo si vede gioire per essere riuscito a condurre in porto l’affare a cui teneva tanto, mentre è al fianco di Ho-seok che ha ben altri problemi: il contrappasso seduto al tavolo esterno della lussuosa casa di vacanza. Sì, è attratto dalla donna ma per lui sarebbe stata solo una preda, nulla di più.
Ye-ji (Cho Yeo-jeong), nonostante tutto e nonostante la sua posizione privilegiata (gira il documentario solo con i finanziamenti del ricco marito), è sensibile, è empatica, ha il merito di entrare presto in sintonia con Mi-ok, forse anche perché spinta soprattutto dalla necessità contingente per poter girare efficacemente il suo filmato. In ogni caso è la persona che resta impressionata dalla crisi emotiva dell’operaio licenziato durante l’intervista solitaria, con la pecca, però, di accorgersi con ritardo dello stato sconvolto dell’altro e comunque di intervenire e sospenderla, preoccupata per la sua salute mentale.
Se questi personaggi sono così chiari è perché sono scritti con mani felici e perché la regia svolge un lavoro sensibile, è magistrale, sempre attenta ai particolari importanti, scavando sul viso dei quattro attori, tutti bravissimi, concentrati, espressivi, realisticamente attendibili. Jeon Do-yeon, Sol Kyung-gu, Jo In-sung e Cho Yeo-jeong (forse, almeno per me, la più nota, dopo lo strepitoso successo di Parasite, altra opera della lotta di classe ma con tutt’altro stile) sono impeccabili (i primi due straordinari), degni interpreti di un film che chiede attenzione sia nella visione che verso i temi morali e sociali che l’eccellente Lee Chang-dong ci porge.
Riconoscimenti
Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia 2023
Leone d’argento - Gran premio della giuria
(inoltre, è la proposta sudcoreana per l’Oscar al miglior film straniero 2027)
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