Il padrino - Parte II (1974)

Il padrino - Parte II

(The Godfather: Part II) USA 1974 gangster 3h20’

Regia: Francis Ford Coppola

Soggetto: Mario Puzo

Sceneggiatura: Francis Ford Coppola, Mario Puzo

Fotografia: Gordon Willis

Montaggio: Barry Malkin, Richard Marks, Peter Zinner

Musica: Nino Rota

Scenografia: Dean Tavoularis

Costumi: Theadora Van Runkle

Al Pacino: Michael Corleone

Robert De Niro: Vito Corleone

Robert Duvall: Tom Hagen

Diane Keaton: Kay Adams

John Cazale: Fredo Corleone

Talia Shire: Connie Corleone

Gastone Moschin: don Fanucci

Leopoldo Trieste: signor Roberto

James Caan: Santino Corleone

Michael V. Gazzo: Frankie Pentangeli

Lee Strasberg: Hyman Roth

Bruno Kirby: Clemenza

TRAMA: È il 1901 quando Vito Corleone raggiunge gli Stati Uniti; crescendo fonda un impero fondato sulle case da gioco e sulla prostituzione. Nel 1958 la famiglia Corleone si va disgregando, mentre la situazione si fa sempre più difficile per gli affari. Il figlio di Vito, Michael, diventa il nuovo Padrino, ma il potere fa di lui un uomo solo.

Voto 10

La Parte II è per molti versi un completamento della prima (ne Il Padrino ho trattato a fondo le tematiche dell’intero trittico), anzi personalmente considero le due parti come un unicum, dal momento che lo spirito che aleggia nel film del ’72 è presente anche qui. Il film, che conquistò ben sei Oscar – compreso l’unico premio come miglior film mai assegnato fino ad allora ad un sequel – approfondisce le atmosfere noir del precedente e la visione decadente del potere. Le scene e i temi sono gli stessi ma la magistrale opera ha un tono più elegiaco e doloroso, arricchito dal costante paragone tra il passato – don Vito (Robert De Niro, appena scoperto da Scorsese in Mean Streets) – e il presente, rappresentato da Michael (un grandioso Al Pacino), tra sequenze girate con immagini color seppia e quelle con tonalità normali. Concentrandosi sui due boss (che in vari momenti parlano anche italiano), Coppola percorre la storia di due generazioni, con Michael sempre più potente e avvolto da malinconia, violenza e tradimento.

Il sequel/non sequel (essendo, come detto un unicum) è una produzione più ambiziosa dell'originale poiché tenta non solo di raccontare un paio di storie completamente scollegate, ma di farlo in parallelo. Il meno dispendioso in termini di tempo dei due presenta i primi anni di vita di Vito Corleone in Sicilia e a New York, e mostra come è arrivato al potere. L'altro racconto riprende circa un decennio dopo la conclusione della prima parte e mostra i mezzi con cui Michael Corleone, ora sicuro della sua posizione, tenta di espandere l'impero di famiglia a Las Vegas e Cuba. Egli vive la sua vita e gestisce la sua attività secondo due dei credi del padre: “Un uomo che non trascorre del tempo con la sua famiglia non può mai essere un vero uomo” e “Tieni i tuoi amici vicini, ma i tuoi nemici più vicini”. Ci sono momenti, tuttavia, in cui questi precetti falliscono come principi guida, come quando si verifica un tradimento all'interno della famiglia. La fiducia infranta derivante da una fonte così intima può essere, e per lui lo è, devastante, perché, appunto, la famiglia era più importante di ogni altra cosa per il padre. Michael ha ereditato i suoi valori e all'inizio della seconda parte è circondato dal clan mentre si riuniscono per la prima comunione di suo figlio. Qui si stabilisce una simmetria tra il primo e il secondo film, entrambi aperti con un'assemblea familiare, e ognuno stabilisce rapidamente dove si trova il potere mentre il “don” tiene ancora una volta la corte ricevendo le visite dei boss minori.

I Corleone non vivono più a New York. Si sono trasferiti in Nevada dove stanno accumulando influenza con l'obiettivo nebuloso di diventare un giorno una organizzazione legalmente a posto. Ma gli affari della costa orientale stanno per avere uno scossone quando Frankie Pentangeli (Michael V. Gazzo) arriva per chiedere il consenso per un assassinio. Michael non può essere d'accordo perché un tale omicidio rovinerebbe alcuni rapporti d'affari attualmente in corso con il potente e influente Hyman Roth (Lee Strasberg). Trama e controtrama si sviluppano e Michael diventa il punto focale di una rete di tradimenti e inganni, rivoltati contro coloro che aveva cercato di proteggere. I tentativi di assassinio e le indagini governative prendono di mira Michael, ma lui reagisce usando ogni scintilla di ingegno che possiede e sacrificando più di qualcosa durante il processo.

Un contrasto più completo emerge attraverso le lunghe sequenze che descrivono in dettaglio l'ascesa di Vito Corleone dall’anonimato. Mostrando il suo arrivo a Ellis Island, la sua prima relazione con Clemenza (Bruno Kirby) e il suo confronto con don Fanucci (Gastone Moschin), questi segmenti sono in contraddizione con le scene di Michael. L'espansione è sostituita da una lenta disintegrazione, l'energia e il successo dal dolore e dal fallimento. Se l'era del giovane Vito è l'alba di Corleone, quella di Michael è il crepuscolo che si avvicina. Il pericolo nell'intrecciare la storia dell'inizio del XX secolo con quella del 1958 è che lo slancio di uno - o di entrambi – si potrebbe affievolire. Mentre questo accade solo occasionalmente, Francis Ford Coppola gestisce abilmente le transizioni, mantenendo il ritmo abbastanza costante e limitando eventuali rallentamenti. Anzi, la incombente tragedia raggiunge la piena maturità proprio in questa seconda parte e il dramma personale del nuovo Padrino viene meravigliosamente illustrato nel prezzo che Michael deve pagare nelle ultime scene in cui guarda negli occhi – conscio che è per l’ultima volta o quasi – il risentito fratello Fredo (John Cazale) e non potendo fare a meno di notare l’amarezza di Kay (Diane Keaton) che per lui sta diventando un problema, a cui non può trovare assolutamente soluzione.

Visivamente, molte delle scene di Michael hanno un aspetto più cupo, soprattutto durante le ultime parti del film, in cui il regista lo mostra in ambienti bui, poco illuminati, apparendo come una silhouette. La sua è una voce dall'oscurità, che giunge consapevole di quello che in superficie non si vede ma che naviga sottotraccia. La voce di un imperatore che scruta un futuro incerto. Entrambe le due parti rappresentano l'apice del cinema americano e del genere gangster in maniera definitiva. Pochi sequel hanno ampliato l'originale con la fedeltà e i dettagli di questo film. Sotto la patina superficiale, ciò che è, in quel momento, un dittico non parla tanto dei signori del crimine quanto del prezzo che un capo deve pagare anche in termini di anima per le decisioni prese ed evitate. È per questo che la saga di Coppola è un racconto senza tempo.

Ancora, capolavoro!

Riconoscimenti

1975 – Premio Oscar

Miglior film

Migliore regia

Miglior attore non protagonista a Robert De Niro

Migliore sceneggiatura non originale

Migliore scenografia

Miglior colonna sonora

Candidatura per il miglior attore protagonista a Al Pacino

Candidatura per il miglior attore non protagonista a Michael V. Gazzo

Candidatura per il miglior attore non protagonista a Lee Strasberg

Candidatura per il miglior attrice non protagonista a Talia Shire

Candidatura per i migliori costumi

1975 – Golden Globe

Candidatura per miglior film drammatico

Candidatura per migliore regia

Candidatura per miglior attore in un film drammatico a Al Pacino

Candidatura per miglior attore debuttante a Lee Strasberg

Candidatura per migliore sceneggiatura

Candidatura per miglior colonna sonora