Il pianista (2002)

michemar
16 apr 2020
Tempo di lettura: 2 min

Aggiornamento: 24 nov 2023

Il pianista

(The Pianist) Francia/Polonia/Germania/UK 2002 biografico 2h30’

Regia: Roman Polanski

Soggetto: Władysław Szpilman (romanzo autobiografico)

Sceneggiatura: Ronald Harwood

Fotografia: Paweł Edelman

Montaggio: Hervé de Luze

Musiche: Wojciech Kilar

Scenografia: Allan Starski

Costumi: Anna B. Sheppard

Adrien Brody: Władysław Szpilman

Thomas Kretschmann: cap. Hosenfeld

Michal Zebrowski: Jurek

Frank Finlay: il padre

Maureen Lipman: la madre

Ed Stoppard: Henryk

Julia Rayner: Regina

Jessica Kate Meyer: Halina

Ruth Platt: Janina

TRAMA: Nel corso della Seconda guerra mondiale, Wladyslaw Szpilman - celebre pianista ebreo polacco - riesce a sfuggire alla deportazione. Si ritrova così nel ghetto di Varsavia, all'interno del quale condivide le sofferenze e le eroiche lotte degli abitanti. Un ufficiale nazista amante della sua musica decide di aiutarlo e gli permette di continuare a vivere.

Voto 8,5

Non è un film scontato, non è un tipico film “alla” Roman Polanski. È un film che doveva fare assolutamente, che aveva dentro di sé: figlio di uno scultore e pittore polacco e di una casalinga russa, entrambi di origine ebraica, ha vissuto sulla propria pelle la discriminazione razzista dei nazisti. Stabilitisi a Cracovia, furono rinchiusi nel ghetto della città da cui Roman riuscì a fuggire, ma la madre fu deportata e morì ad Auschwitz, mentre il padre riuscì invece a sopravvivere al campo di concentramento di Mauthausen. Esperienze che ovviamente hanno lasciato il segno e le vicissitudini del pianista protagonista del film assomigliano tanto al suo vagare da una famiglia all’altra per salvarsi. È infatti un dramma sulla sopravvivenza, quello di Wladyslaw Szpilman nel ghetto di Varsavia, raccontato dal regista con umiltà e intelligenza.

Sebbene sceneggiato in maniera un po’ didascalica, il film è reso magnifico dalla fotografia con i suoi toni bruciati, come i colori delle vecchie foto – i colori della Storia? – e il risultato è ancora più toccante. Forse solo un viso sofferto e compassato come quello di Adrien Brody poteva rendere al meglio l’angoscia del pianista che si salva più volte e ogni volta quasi per miracolo. Il film è molto toccante quando mostra prima la reclusione nel ghetto, poi le violenze perpetrate dagli aguzzini nazisti, infine la deportazione di un intero popolo.

Con grande abilità e freddezza Polanski riesce a raccontare la terrificante miscela di sadismo dei soldati tedeschi e di mostruosità della macchina di sterminio di cui il protagonista è testimone. Non c’è la solita dissolvenza tra una sequenza e l’altra, ma è la meravigliosa e struggente musica di Chopin, suonata dal protagonista appena può, che ci prende per mano e fa da filo conduttore, come una colonna sonora al dolore e alla memoria.

Il racconto di Polanski è, si potrebbe dire, lineare e senza sottotesti, perché di fronte ad un orrore di questo tipo e di questa portata la migliore testimonianza è il semplice racconto e il silenzio e la memoria sono la risposta più forte.