Nuovo Cinema Paradiso (1988)

Nuovo Cinema Paradiso

Italia/Francia 1988 dramma 2h35’ / 2h53’ (prima versione e director's cut) / 2h3’ (versione internazionale)

Regia: Giuseppe Tornatore

Sceneggiatura: Giuseppe Tornatore, Vanna Paoli

Fotografia: Blasco Giurato

Montaggio: Mario Morra

Musiche; Ennio Morricone

Scenografia: Andrea Crisanti

Costumi: Beatrice Bordone

Philippe Noiret: Alfredo

Salvatore Cascio: Salvatore Di Vita bambino

Marco Leonardi: Salvatore Di Vita adolescente

Jacques Perrin: Salvatore Di Vita adulto

Antonella Attili: Maria giovane

Nino Terzo: padre di Peppino

Enzo Cannavale: Ciccio Spaccafico

Isa Danieli: Anna

Leo Gullotta: Ignazio

Pupella Maggio: Maria anziana

Agnese Nano: Elena Mendola adolescente

Leopoldo Trieste: don Adelfio

Tano Cimarosa: fabbro

Nicola Di Pinto: idiota del villaggio

Roberta Lena: Lia

TRAMA: È la storia dell'amicizia tra Alfredo, proiezionista del cinematografo parrocchiale del paesino di Giancaldo in Sicilia, e Salvatore, diventato poi da grande affermato regista a Roma. Alla notizia della morte di Alfredo, Salvatore ripercorre nella sua memoria i momenti più significativi di questa amicizia e decide di tornare al suo paese per i funerali. Ma tra le altre sorprese scoprirà che la sala del Nuovo Cinema Paradiso sta per essere abbattuta.

Voto 8,5

Chi ama il cinema è impossibile non apprezzi il film, lo sguardo commovente e nostalgico di Giuseppe Tornatore sulla storia d'amore di un uomo con il cinema e la storia di un'amicizia molto speciale. Toccante (mai stucchevole) e sentimentale (mai sdolcinato), è il tipo di film in grado di rallegrare una giornata uggiosa e portare un sorriso sulle labbra dell'individuo più taciturno. Leggera e romantica, questa fantasia si tinge di realismo quel tanto che basta per farci credere nella sua magia, anche se siamo rapiti dal suo incantesimo. La maggior parte della trama è raccontata attraverso flashback.

All'inizio del film, incontriamo Salvatore (Jacques Perrin), un famoso regista, che ha appena ricevuto la notizia che un vecchio amico è morto. Prima di partire per il suo paesino natale di Giancaldo la mattina dopo per partecipare al funerale, ricorda la sua infanzia e adolescenza, ripensando a luoghi e persone che non vede da decenni. Da bambino orfano di padre, Salvatore (il piccolo Salvatore Cascio) amava i film e fuggiva con i soldi del latte per comprare l'ingresso a uno spettacolo mattutino al teatro locale, un piccolo posto chiamato Cinema Paradiso. (Scusate la digressione: io facevo pressappoco così, conservando il resto della bottiglia di latte quotidiano acquistato per la mia famiglia e quella di fronte e a fine settimana avevo i soldi sufficienti per il biglietto domenicale…🙂) Come lui, in tanti abbiamo imparato chi fossero Akira Kurosawa, Jean Renoir, John Wayne e Charlie Chaplin e quella sala diventava una seconda casa. Salvatore, alla fine, aveva sviluppato un'amicizia con il proiezionista, Alfredo (Philippe Noiret), un vivace uomo di mezza età che offriva consigli sulla vita, sul romanticismo e su come gestire un cinema e lavorò come apprendista non retribuito fino al giorno in cui il Paradiso bruciò. Quando un nuovo cinema fu eretto sullo stesso sito, l’adolescente Salvatore (Marco Leonardi) divenne il proiezionista. Ma Alfredo, ormai cieco a causa delle ferite riportate nell'incendio, rimase sullo sfondo, ricoprendo il ruolo di confidente e mentore del ragazzo che amava come un figlio.

La prima metà di Cinema Paradiso, con Salvatore Cascio nel ruolo del giovane protagonista, è la parte sicuramente migliore, la più “romantica”. Le esperienze del ragazzo a teatro, guardando film e ascoltando le storie di Alfredo, formano una sorta di viaggio di scoperta. Mentre coltiva il suo amore per i film, il pubblico è spinto a ricordare il significato personale del cinema. È un'esperienza evocativa e potente che tocca gli amanti del cinema più profondamente di quanto non lo faranno gli spettatori occasionali. Una volta cresciuto nella sua adolescenza, si passa da una sorta di celebrazione nostalgica dei film ad un tradizionale dramma di formazione, completo di delusione romantica ed euforia. Soprattutto con la storia d’amore con una ragazza, Elena (Agnese Nano), ma la sua profonda passione non viene ricambiata. Angosciato per la situazione, cerca il consiglio di Alfredo e poi prende una decisione coraggiosa: starà fuori dalla finestra di Elena ogni notte fino a quando lei non cederà. Alla fine, l'amore vince, ma la gioia di Salvatore viene infine sostituita dalla tristezza mentre Elena scompare per sempre dalla sua vita.

La bella opera di Giuseppe Tornatore è a volte divertente, a volte gioiosa e a volte commovente, ma è sempre calda, meravigliosa. Ci colpisce su molti livelli, ma la sua connessione più forte è con i nostri ricordi. Ci relazioniamo alla storia di Salvatore non solo perché è un personaggio simpatico, ma perché riviviamo le nostre esperienze cinematografiche d'infanzia attraverso di lui. Chi non ricorda la prima volta che si è seduto in un teatro, aspettando con impazienza che le luci si abbassassero? C'è sempre stata una certa magia associata al semplice atto di proiettare un film su uno schermo. Specialmente se la musica è quella di Ennio Morricone

Il regista attinge a questa mistica ed è per questo, più di ogni altra cosa, che è un grande film.

Riconoscimenti

1990 - Premio Oscar

Miglior film straniero

1990 - Golden Globe

Miglior film straniero

1991 - Premio BAFTA

Miglior film straniero

Miglior attore protagonista a Philippe Noiret

Miglior attore non protagonista a Salvatore Cascio

Migliore sceneggiatura originale

Migliore colonna sonora

Candidatura migliore regista

Candidatura migliore fotografia

Candidatura migliore scenografia

Candidatura migliori costumi

Candidatura miglior trucco

Candidatura miglior montaggio

1989 - Festival di Cannes

Grand Prix Speciale della Giuria a Giuseppe Tornatore

1989 - David di Donatello

Miglior colonna sonora

Candidatura miglior film

Candidatura migliore regia

Candidatura miglior attrice non protagonista a Pupella Maggio

Candidatura miglior produttore