Roma città aperta (1945)

michemar
25 apr 2022
Tempo di lettura: 2 min

Aggiornamento: 18 mag 2023

Roma città aperta

Italia 1945 dramma 1h43’

Regia: Roberto Rossellini

Sceneggiatura: Sergio Amidei, Federico Fellini, Roberto Rossellini

Fotografia: Ubaldo Arata

Montaggio: Eraldo Da Roma, Jolanda Benvenuti

Musiche: Renzo Rossellini

Scenografia: Rosario Megna

Anna Magnani: Pina

Aldo Fabrizi: don Pietro Pellegrini

Marcello Pagliero: Giorgio Manfredi

Maria Michi: Marina Mari

Carla Rovere: Lauretta

Francesco Grandjacquet: Francesco

Giovanna Galletti: Ingrid

Harry Feist: magg. Fritz Bergmann

Vito Annichiarico: Marcello

Nando Bruno: Agostino, alias Purgatorio

Turi Pandolfini: il nonno

Amalia Pellegrini: Nannina

TRAMA: Durante l'occupazione tedesca di Roma, l'ingegnere comunista Manfredi che milita nella Resistenza prende contatti con un compagno tipografo. La Gestapo è sulle sue tracce, ma l'uomo trova rifugio presso l'abitazione di un sacerdote mentre l'operaio è arrestato e la sua donna viene uccisa da una raffica di mitra. La delazione di Marina, un'attricetta cocainomane che ha avuto in passato una relazione con Manfredi e che ora sta nel giro degli ufficiali tedeschi, consente loro di catturare l'ingegnere e il prete. Il primo, benché torturato a morte, non rivela i nomi dei compagni.

Voto 9

Capofila di una rivoluzione estetica nel cinema, il film di Roberto Rossellini fu il primo prodotto importante del Neorealismo italiano, che, come ben sappiamo, fu il movimento che riuscì ad abbattere la tradizione del cinema dei “telefoni bianchi” di moda nell’Italia fascista. Il film sulla resistenza italiana fu scritto nei giorni della lotta clandestina contro i nazisti e racconta di un gruppo di patrioti che si nasconde nell'appartamento di un tipografo di nome Francesco. Il comunista che guida il gruppo, Manfredi, è ricercato dalla Gestapo e alla fine viene catturato e ucciso.

Anche la moglie di Francesco, Pina, muore negli ultimi disperati giorni dell'occupazione mentre cerca di raggiungere il marito catturato dai tedeschi in una delle sequenze rimaste immortali nella memoria degli italiani e della storia del cinema. Don Pietro, il prete impersonato da un commovente Aldo Fabrizi, subirà la stessa sorte per essersi schierato apertamente con i ribelli, ma è la solidarietà della città di Roma che il film lascia intravedere sullo sfondo ad anticipare la vittoria finale contro gli invasori. L’ultima inquadratura dei ragazzini che si allontanano dal campo dove vengono fucilati i prigionieri, con lo sfondo del panorama della Città Eterna, è l’emblema della Liberazione e della rinascita.

La scarsità delle risorse tecniche e finanziarie si rivelò un pregio per il film, che fu girato in stile quasi documentaristico, mostrando persone vere in luoghi reali. E film portò anche una ventata di aria fresca nel cinema dell'occidente: la libertà di movimento della macchina da presa e l'autenticità dei personaggi sono tra le qualità che fecero del film la rivelazione del Festival di Cannes del 1946. Il neorealismo italiano divenne presto un modello estetico per ogni regista interessato alla reale descrizione della storia e della società.

Alcuni degli eroi del film rimarranno per sempre nel cuore degli spettatori: chi potrebbe dimenticare Pina che corre tra i proiettili urlando “Francesco… Francesco!!!” o il prete che riconosce nel partigiano torturato il supplizio di Cristo? La storia ha i toni melodrammatici ma è aspra e toccante oggi come allora. Dopo questo ruolo, Anna Magnani, che era già attrice affermata, divenne una delle più grandi stelle del cinema mondiale.